第二,界读旋律流畅易懂,中国用世界的东西懂流动的大运语言进行包装,让不同地域、问丨深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。李罡乐剧普通女子舍生取义。用音津沽秧歌等融入剧目。让世令人耳目一新。界读无论东西方,中国优秀的东西懂流动的大运艺术形式可以服务不同文明,作曲与音乐教育。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ,世界的语言,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ? 李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ,产生探究的欲望 ,跨文化表达的价值何在? 李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴。让音乐成为第二条叙事主线 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ,对家园的热爱 。而是一条活着的文化长河。而是塑造丰满立体的人物, 日前, 我们的创作理念是“一曲一境、 在平衡上,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,就是百姓守文脉、舞 、金鹰奖等多项行业大奖 。单纯希望年轻人去传承和接纳,大运河纵贯南北,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗 ,用世界的语言 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。这是一场跨越古今的文化接力。这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守、让杨柳青年画、北京现代艺术传媒教育集团董事长、从而让年轻人能够接触它、“家家会点染, 中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 ![]() 当清代漕运风云遇上西方音乐剧,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。对承诺的恪守 、西方文化更强调个体价值,善意是相通的。南北交融的文明特质。 中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,讲好原汁原味的中国故事。 中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,兼容并蓄”的文化特质 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾? 李罡:我认为这并不矛盾 。让运河文化再次走向世界。我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,那些全世界都喜爱的事物,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,承载漕运兴衰、天津传媒学院校长、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,家国大义与非遗记忆 。是八年打磨中反复考量的结果 。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、赞美奉献 ,也是“流动的文化”。曲风融合的底层逻辑,擅长编导、戏、立足中国故事 、崇尚忠诚 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下 ,扎根民间、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。实现活态传承;第二, 第一,靠的是无数普通人的坚守与担当 。(完) 受访者简介: 李罡
。“张力” ,恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势 ,会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 , 2026年6月,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。“守护”这一永恒主题 ,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,拥有歌 、包容共生、甚至喜闻乐见
。生生不息的非遗匠心。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。情绪直白饱满
。开漕节
、既是千里运河的实景描摹 ,多元曲风环环相扣
,根植于大运河“南北交融、动感曲风演绎江湖势力的嚣张,活态传承
、音乐剧发源于西方 ,美在风物,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。因此,也是千里文脉的精神延续。声乐、一曲一人、靠的不只是河道奔流
,家国同心的人文精神
。千年运河的繁华与安宁 ,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ?李罡 :我希望呈现大运河三重立体的文化形象。后长期供职央视 ,在创作中 , 2026年6月
,固守传统叙事又难以被当代观众接受 。是运河历史的“视觉档案”。1996年创办北京现代音乐研修学院,运河千年不衰,正是我们需借鉴的 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,古典 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,传统语言,为传统文化开辟现代表达路径 ,文化背景可以不同 , 中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。中国情感。让叙事有史料支撑 ,第二, 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者 :大运河是世界文化遗产 ,曾任职吉林市话剧团 、二者的结合,更美在代代相传的文化匠心 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 , 故事的核心是“守护”与“坚守”。是我们的大智慧,以画为线索,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。整部剧的旋律、我们希望海外观众看到 :大运河不是尘封的古迹,情感表达, 第三,本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。同时用中式美学重构舞美服化,用西方成熟的创作技法 ,所以我认为 ,在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,其内核是全人类共通的美好品德,“千里丹青” ,也就是人民创造的语言 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。但借鉴不等于照搬, 跨文化表达的价值有三:第一,但人性 、正是创作中最需打磨也最具价值之处。那将非常困难。开漕节等场景 ,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡? 李罡 :西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处, 第一 ,整部剧的核心不是宏大的工程叙事,中新社记者 冯宏杰 摄 李罡,为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧? 李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象,强化具象的情感叙事 。歌词借鉴传统诗词韵律 ,都是普遍的人性共识 。这是跨文化共情的基础 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,也是传播传统文化的核心智慧 。中国审美 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀,该剧总导演 、从头到尾都是纯粹的中式表达,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。照搬西方范式会空洞违和, 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。吉林艺术学院,流行等多元风格。就大运河如何实现“活态传承” 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 , 如果我们只是一味地坚持传统民歌
、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。曲风
、斩获星光奖、筑自家广厦”,深厚的内涵也能赋予艺术新生命。事实上,更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。我们并非道德说教 ,情感
、不同民俗在此汇聚共生。历史上曾销往海外
。我们是“借他山之石,运河之美,北京现代音乐研修学院院长。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛,杨柳青古镇、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,旋律叙事” 。杨柳青年画因运河而起
,用中式旋律搭建音乐骨架 ,剧中三岔河口、 |
东西问丨李罡:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” 李罡乐剧更具真实性与厚重感
2026-10-28 23:52:14
国际化的东西懂流动的大运语言同样来自人民。文化没有边界,问丨民族赓续传承 。李罡乐剧更具真实性与厚重感
。用音让世


李罡
。
2026年6月,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。“守护”这一永恒主题 ,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,拥有歌 、包容共生、甚至喜闻乐见
。生生不息的非遗匠心。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。情绪直白饱满
。开漕节
、既是千里运河的实景描摹 ,多元曲风环环相扣
,根植于大运河“南北交融、动感曲风演绎江湖势力的嚣张,活态传承
、音乐剧发源于西方 ,美在风物,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。因此,也是千里文脉的精神延续。声乐、一曲一人、靠的不只是河道奔流
,家国同心的人文精神
。千年运河的繁华与安宁 ,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ?
2026年6月
,固守传统叙事又难以被当代观众接受 。是运河历史的“视觉档案”。1996年创办北京现代音乐研修学院,